Плаzдарм

[cyber]Интервенция

Госпитальный коридор. Пол, выложенный шахматной плиткой. Поверхность пола вздыбливается и начинает подыматься, превращаясь в фигуру человека. Еще мгновение и человек в форме полицейского с ничего не выражающими глазами смотрит на очередную жертву. Это, теперь уже ставшие классическими, кадры из «Терминатора-2».

Вышедший в 1991-ом “Терминатор-2″ не был первым фильмом, в котором использовались компьютерные технологии. В 1985 детище Джорджа Лукаса, LucasFilm CG создало “стеклянного рыцаря” для фильма “Молодой Шерлок Холмс”. В 1988 другая компания создателя “Звездных войн” ILM работала над спецэффектами для кинофильма Willow. Двумя годами позже вышла “Бездна” Джеймса Камерона, в которой впервые был продемонстрирован “морфинг”. Были и другие ленты, в которых их создатели применяли компьютерные технологии. Но все же именно с момента выхода “Терминатора-2″ можно говорить о масштабном вторжении Цифры в процесс создания кино.

Если в «Терминаторе-2» суммарная длительность экранного времени с компьютерными спецэффектами достигала 5,5 минут, то в “Газонокосильщике” - уже около двадцати. Это было в начале 90-х.

Батальные сцены «Властелина колец» создавались с помощью программы, позволявшей моделировать движения двухста тысяч объектов. Натурные съемки первого эпизода Star Wars заняли около двух месяцев. Незабвенного Джа-Джа Бинкса, других виртуальных героев и декорации “рисовали” почти три года мастера из Industrial Light and Magic.

После выхода “Терминатора-2″ и “Парка Юрского периода”‘ компьютеры стали называть одной из главных угроз реальным актерам. Зачем платить Тому Крузу 20 миллионов долларов, если за ту же сумму можно будет сделать компьютерного актера, во всем послушного режиссеру? Полностью управляемый, без вредных привычек и скверного характера и других проблем. Прогнозы, как всегда были оптимистичными, но реализовываться они начали только в первые годы XXI века. В 2001 году на экраны вышла кинолента Final Fantasy: Spirits Within, снятая Хиронобу Сакагучи, в которой все актеры (и декорации тоже) созданы с помощью компьютеров. Фильм не имел кассового успеха, но скорее в силу других причин, нежели реализация спецэффектов. Сам факт выхода на экраны фильма, где нет ни одного живого актера – уже повод задуматься от том, чем может все это стать лет через пять-десять.

Интервенция цифровых технологий в «традиционные» сферы искусства началась именно с кинематографа

Синтезаторы и другую электронику музыканты эксплуатируют уже давно. В этом смысле интервенция идет не первый год. Речь о другом.

В 1996-ом Гибсон дописал второй роман из «трилогии Моста» - «Идору». Одной из главных героинь книги являлась Рэи Тоэи, японская поп-звезда, которая была ИскИном – искусственным интеллектом, виртуальной личностью. Главная интрига романа состояла в том, что вполне реальный человек, рок-кумир Рез хотел жениться на этой виртуальной личности.

Весной 2001-го на стартовал проект Gorilazz. Мультяшные клипы с участием четверки экстремалов-оригиналов крутили тогда по многим музыкальным каналам. Фокус состоял в том, что все они были виртуальными образами, существовавшими только на экранах телевизоров и на веб-сайте. За героями клипов скрывались вокалист Blur Дэймон Олборн сотоварищи. А через два года на российских каналах появились компьютерные 3D-клипы с хулиганкой Глюк’оzой. Клипы отличались неплохой режиссурой, отличной компьютерной графикой и запоминающимся образом “твоей невесты (йо)”. Только через пару лет народ узнал, что проект запущен Максимом Фадеевым, взявшим под крыло Наташу Ионову, которая написала песни и дала голос компьютерной нахалке.

Эти два проекта по сути являются первыми идору. Gorilazz и Глюк’оzа - это виртуальные поп-звезды, существующие только в информационном пространстве. Конечно, они пока еще далеки от того, что описал отец киберпанка.

Их появление – это первые значимые вторжения кибернетической культуры в музыку.

Говоря о литературе можно констатировать факт того что на “производственную” часть процесса технологии повлияли не сильно.

Да, появились программы, автоматически генерирующие стихи и прозу, но для работы им необходим оригинальный текст, который пока, все еще (и думаю, что еще долго), будет создаваться живыми людьми. Писать книги ”с нуля” компьютер пока еще не научился. Киберлитература - это пока еще компиляция, рерайтинг, пересыпание фрагментов, сюжетных схем и образов из других текстов.  

Да, создавать, редактировать и тиражировать текст стало значительно проще. Но все же кардинальные перемены коснулись форматов информации и каналов ее распространения. Текст “отвязывается” от бумаги. Лозунг “убей писателя - спаси дерево” уже не актуален. Текст закрепляется на магнитном или оптическом носителе и не нуждается в бумаге. Чтобы донести его до читателя по большому счету уже не нужны печатные станки и магазины. Длинную цепочку посредников редактор - издатель - оптовик - розница теперь можно обойти. Правда условия игры на этом новом поле пока еще понятны не всем. “Офф-лайновое мышление” пока еще довлеет не только над старшим поколением, но и над молодыми. Факт печатной публикации пока еще воспринимается как некое сакральное событие, придающее авторитетности и веса. Хотя при этом кажется, что мало кто понимает - прямой контакт с читателем намного более тесен и интересен именно через сеть. Даже на творческих вечерах когда “мэтр” вещает вживую, задать вопрос ему удается очень малому количеству его читателей.

Сеть дает возможность каждому найти своего читателя и получить отклик на свои тексты.

Конечно, влияние не ограничивается вышеперечисленным. Новые информационные и коммуникационные технологии напрямую влияют на процессы создания и распространения медиа-контента в самых различных аспектах.

Пока резюмируем следующее:

- интервенция цифровых технологий в «старые» формы искусства выводит их на качественно новый уровень и проводит к возникновению совершенно новых явлений, таких как, например CG Сharacters (”компьютерных актеров”); мутации, которым сейчас подвергаются «старые» формы искусства, такие как кинематограф и музыка, в ближайшем будущем приведет к возникновению отдельных и самостоятельных поднаправлений;

- один из самых серьезных ударов, который нанесла Сеть по “старым” формам искусства относится к технологиям копирования и распространение информации - современные средства коммуникации создают новые условия для распространения информации «старых» форм искусства: теперь ключевым фактором успеха становится не только качество контента, но и умение найти своего потребителя, который буквально завален информацией;

- блогосфера сейчас представляет собой плохо структурированный сегмент сети, в котором работают миллионы пользователей; в этом количестве информации зачастую очень трудно найти тексты, которые стоят того, чтобы об их авторах узнало больше людей; тем не менее в блогосфере сейчас формируется то поколение авторов, писателей и журналистов, которое станет определять информационную ситуацию через несколько лет;

- некоторые из перспективных возможностей пока еще неосознанны; так, например, гипертекст и создание на его основе литературных произведений с нелинейной структурой и несколькими вариантами концовок;

- переиздание и новые версии; практика “патчевания” и обновления версий компьютерных игр не являетя чем-то новым для сфер игростроя и гейминга, но для кинематографа или литературы это пока еще не стало чем-то само собой разумеющимся; первыми ласточками являются два переиздания первой трилогии Star Wars (в 1997-ом и 2004-ом годах), а также “режиссерские” (т.н. Director’s Cut) версии “Властелина колец” от Питера Джексона.

Tags: влияние компьютерных технологий, киберинтервенция, сетература, цифровые технологии в кино