Плаzдарм

The Matrix: хроника. Часть 2. Апрель 1999г. – май 2003г.

Фильм вышел на экраны в апреле 1999 года и произвел эффект разорвавшейся бомбы.

«Матрица» была новаторской со многих точек зрения. Прежде всего – это была новая стилистика видеоряда, slow motion и bullet time. Один из первых эпизодов в картине, когда Тринити подпрыгивает, застывает в воздухе и камера поворачивается вокруг нее, потом следует удар и полицейский проломанным черепом падает на пол. Для того чтобы снять эти несколько секунд экранного времени нужно было разместить несколько десятков профессиональных фотоаппаратов на специальной раме в форме полукруга. Все эти фотоаппараты срабатывали одновременно в один. Полученный набор кадров, дававший единовременные снимки объекта с разных точек, оцифровывался и обрабатывался на компьютере.

Другой элемент новаторства заключался в том, что главные актеры в фильме работали без дублеров, сами выполняли трюки и сами дрались. Снять боевик в гонконгском стиле с западными актерами, не имевшими до съемок надлежащей подготовки само по себе было в диковинку. Киану Ривз, Лоуренс Фишборн и Кэрри-Энн Мосс провели в зале несколько месяцев перед съемками, осваивая боевые искусства под руководством мастеров. Кэрри-Энн Мосс тренировала свой «фирменный» «удар скорпиона» почти семь месяцев. И хотя техника у нее и у Киану Ривза далека от совершенства, для людей, проведших в зале около полугода, они смотрятся вполне прилично.

Но если бы в «Матрице» было только это, то вряд ли она бы стала событием того года. В «Матрице» была идеология, философия, система взаимосвязанных между собой символов и образов. Некоторые из них были слишком сложными для того, чтобы быть понятыми всеми, но некоторые были понятны и близки любому. Мысль о том, что «этот мир неправильный», что все идет не так, как надо, я думаю, посещала каждого и не раз. В набитом утреннем метро, в дождливый осенний день (без зонтика), после ссоры с любимым человеком, после «душевного» разговора с начальником. Да много ли где и когда. Вачовски сыграли на этом, рассказав всем, что и правда, с этим миром совсем все не так. Они рассказали это просто и понятно любому. «Эта жизнь серая и унылая, каждый день ты делаешь то, что говорит тебе кто-то выше тебя и вокруг тебя система, которая не видна тебе и которая контролирует тебя. А где-то там, на той стороне, люди с оружием в руках каждый день рискуют жизнью ради свободы». Круто да? Или для кого-то банально? Может быть банально, но тем не менее.

Вообще философия «Матрицы» тема отдельная. О ней можно говорить долго. И тут есть еще один интересный момент, на котором стоит остановится подробнее.

Есть ли в «Матрице» глубокая философия или нет?

Для некоторых фильм являлся евангелием эры высоких технологий, для некоторых – образцом псевдоинтеллектуальности, пустышкой, претендующей на глубокий смысл. Дескать братья Вачовски осознанно напхали всяких мулек в фильм, а на самом деле фильм “пустой будто мыльный пузырь”. Позасовывали в киберпанковский боевик цитат, деталей, обозвали главных героев экзотическими именами, разрисовали стены всякими графитти. И все это было сделано типа по приколу, никакого особого смысла в этом нет, а пипл это дело схавал. Пипл начал искать детали и цитаты и на этой зыбкой основе начал возводить здание большой философии. А на самом деле ничего там нет. Причем это «на самом деле» подтверждается конкретными примерами. Помните дату на папке с досье Нео? 18 августа 1998 года? Так вот никакого смысла в этом нет, это всего лишь день рождения жены одного из Вачовски. Так что ничего нет, кроме игр в постмодернизм, в эдакий культурный калейдоскоп, в котором перемешиваются не связанные друг с другом символы, цитаты и слова.

Может быть. Может быть, действительно цитаты разбрасывались по фильму наобум, просто так, хохмы ради. Чтобы потом сидеть читать критику и посмеиваться над дураками, которые ищут то, чего там нет, да еще и спорят друг с другом об этом до хрипоты. Вачовски не закапывали никаких подтекстов в фильм и все поиски его – словоблудие и дураковаляние.

Так была ли ложка? Был ли глубокий смысл в первом фильме или была игра с цитатами, словами и символами? Окончательно поставить точки над і могли бы сами авторы. Но они сохраняют молчание. Я не читал ни одного интервью ни с братьями Вачовски ни с кем-то из их съемочной группы, где бы давалась ИХ версия того, что ДЕЙСТВИТЕЛЬНО они имели ввиду. Они молчат.
И правильно делают.

Почему?

Давайте посмотрим с другой стороны. Если представить себе, что «Матрица» не содержит в себе глубоко спрятанные смыслы, которые открывает для себя зритель путем медитации над пресловутой ложкой. Можно посмотреть на Матрицу как на «текст», при просмотре которого зритель сам генерирует новый смысл. Раскидав по «тексту» цитаты и детали, которые являются ссылками на другие «тексты», Вачовски создали своеобразный «генератор идей», поле, при взаимодействии с которым рождаются новые смыслы. Зритель не просто смотрит видеоряд. Детали, которые содержит этот ряд, «подключают» к просмотру другие «тексты» Эти детали начинают работать как связки с этими текстами, добавляя новые ассоциации и мысли. Зритель являлся соавтором, который придумывал свой вариант «Матрицы». Причем для каждого он свой. Для кого-то фильм – это голливудский боевик, приправленный постмодернистским стебом. Для кого-то – кибернетическая Библия, раскрывающая глаза на реальность. Для кого-то – удачная попытка реанимировать киберпанк, так и не давший более-менее смотрибельного кино.

Я думаю Вачовски намерено хранили (и хранят) молчание. Рассказав о том, что они имели ввиду, они автоматом поставили бы крест на тех дискуссиях, которые велись вокруг фильма. Оставляя простор для фантазий, они давали зрителям возможность для творчества. Что соответственно подогревало интерес к «Матрице» и ко всему, что было связано с фильмом. А интерес был и на фильм откликнулись многие современные философы и культурологи, священники и политические деятели. Осенью 1999 года в городе Карлсруэ в Германии прошла даже научная конференция In the Matrix («В Матрице»), которая была организована Центром искусств и медиальных технологий. И участниками конференции были известные философы и теоретики культуры Славой Жижек, Борис Гройс и Питер Слотердайк.

О том чем был и чем стал фильм можно говорить долго. Этому посвящены десятки статей и даже написано несколько книг. На официальном сайте фильма есть даже специальный раздел Philosophy. Для тех, кто владеет английским и интересуется философскими мотивами – рекомендую. Весьма интересно.

Зимой 2000 года «Матрица» была номинирована на награду Американской Киноакадемии «Оскар» в четырех категориях: визуальные эффекты, звуковые эффекты, звук и монтаж. И хотя все эти награды считаются второстепенными, они обозначают рубеж, который прошел кинематограф на исходе столетия. Новый стандарт для спецэффектов, новые стилистические приемы, новые подходы к формированию образа героя через видеоряд – это все почти сразу было подхвачено кинематографистами и разработчиками компьютерных игр. Slo-mo и bullet time был протиражированы в «Ангелах Чарли», «Противостоянии» с Джетом Ли и других фильмах. О компьютерных играх я думаю читатели знают и так – slo-mo и bullet time были главными фишками в Max Payne. И хотя в Remedy уверяют, что все это они выдумали еще до «Матрицы» верится с трудом.

Фильм действительно стал культовым, оказав влияние на умы как простых зрителей, так и профессионалов от шоу-бизнеса. На умы профессионалов из Warner Bros. он оказал самое прямое влияние. При бюджете в 65 миллиона долларов фильм собрал только в Штатах 171,4 миллион, а к концу года по всему миру общие сборы составили 285 миллионов, заняв второе место после «Звездных войн» («Призрачная угроза»). «Матрица» стала также первым фильмом, который разошелся миллионным тиражом в DVD-формате. Все это, ясное дело, послужило к принятию вполне логичного решения – продолжению быть. Зимой 2000 года это было озвучено официально. «Матрица» становилась сериалом. Оптимисты восприняли новость с радостью, ожидая новых спецэффектов, драк и философии. Пессимисты сказали, что продолжения не бывают лучше первых серий и что нас ждет разочарование. Остальные стали ждать продолжения, почитывая новости и изредка поглядывая на календарь.

За три с половиной года на официальном сайте выложили кучу материалов, посвященных фильму. Там были интервью с членами съемочной группы, описания техник создания спецэффектов, фотографий о том, как проходили съемки, философские статьи, новости и тому подобные вещи. Местами было интересно, но в основном не очень. Пожалуй самое интересное во всем том, что выкладывалось на официальном www.whatisthematrix.com были комиксы.

Эти комиксы разные. Как по художественному исполнению, так и по содержанию. Комиксы почти ничего не добавляли к основной сюжетно линии фильма и не давали никаких особых знаков относительно того, что должно было случится в продолжении. Это были рассказы об обычных людях, подключенных к Матрице, хроники о буднях повстанцев, истории о войне между машинами и людьми, которая проходит как в реальном мире, так и в виртуальности. Некоторые из них черно-белые, с очень мрачными и контрастными образами, некоторые сделаны в очень оптимистических ярких тонах. Но почти все они довольно грустные и далеко не все заканчиваются так, как хотелось бы.

В Asset to the System рассказывается о ночном охраннике, который с детства мечтал быть полицейским и регулярно писал раппорты о том, чтобы его приняли на работу в департамент полиции. Служить людям и охранять их от преступлений было его мечтой. В одно из ночных дежурств он стал свидетелем странной сцены: погони агента из какой-то спецслужбы за странным и подозрительным типом. Охранник вмешавшись в эту стычку и желая остановить их получает по пуле с обеих сторон.

В Day In Day Out рассказывается о том как в спешащую на работу служащую «вселяется» агент для того, чтобы провести операцию против повстанцев. Кроме нее во всех, кто был в том районе вселяются агенты. Операция по захвату отличается размахом и большим количеством перепорченной техники и асфальта. Упав «в обморок» на красивой улице в деловом центре, офисная служащая приходит в себя (после того, как из нее «уходит» агент) посреди улицы, на которую как-будто только что был проведен бомбовый налет.

Больше всего мне нравится Broadcast Depth, повествующий о буднях повстанцев, которые освобождают людей из виртуальной тюрьмы.

Матрица. Остров посреди тропиков, солнечные пляжи, пальмы, прозрачное море, полное кораллов, крабов, медуз, осьминогов и стай ярких блестящих рыбок. Среди отдыхающих в этом девственном райском уголке – несколько повстанцев и те, кого они готовятся вытащить из Матрицы. На корабле, из которого они осуществляют вход в Матрицу группа детей, которых они уже вытащили из коконов энергетической станции и которые с интересом наблюдают за тем, что происходит на тропическом острове. Одна из девочек – приемная дочь женщины, находящейся в Матрице – решает пойти «туда», на пляж, к маме.

Кальмары в шельфе тропического моря. Сентинелы, железные кальмары, машины-убийцы в реальности выжженного мира. Контрастные и яркие образы, на которых выстроен основной эмоциональный заряд этого рисованного рассказа. Когда девочка подключается к Матрице, чтобы повидаться с матерью, группа сентинелов засекает сигнал с корабля и выходит на охоту…
Я не буду пересказывать содержание всего того, что лежит на сайте. Думаю имеет смысл сходит туда и посмотреть на все это самим. Всего было выпущено три серии комиксов, в каждой из которых было порядка десяти-двенадцати историй. Все они доступны для свободного скачивания на официальном сайте фильма.

После серий комиксов совместный проект братьев Вачовски и ведущих японских режиссеров, работающих с жанре анимационного кино был более чем логичным и многообещающим. Анонс проекта «Аниматрица» (Animatrix) состоялся в январе 2003 года и эпизоды (по мере готовности) начали выкладывать на официальном сайте фильма. До релиза в июне было выложено четыре эпизода из планировавшихся девяти. Братья Вачовски написали сценарии, а японцы рисовали картинки. В проекте приняли участие Энди Джонс («Последний полет «Осириса»), Маэда Махиро («Второй Ренессанс», 1-ая и 2-ая части), Ватанабэ Синитиро («История одного парня», «История детектива»), Кавадзри Есиаки («Программа»), Койкэ Такеси («Мировой рекорд»), Моримото Кодзи («За гранью»), Питер Тюнг («Матрикулированный»).

Всего было сделано девять эпизодов. Как и комиксы, они были разными, в плане технического исполнения, в плане настроя и содержания. Первый эпизод, «Последний полет Осириса», был сделан с помощью той же технологии, что и первый фильм с полностью цифровыми актерами – «Последняя фантазия». В остальных эпизодах использовались более «традиционные» техники, местами с применением трехмерной анимации. Масштаб событий тоже был разным. Во «Втором Ренессансе» повествовалось о войне Людей и Машин и о том, как была создана Матрица. В других эпизодах действие было менее масштабным, но они были не менее интересными.

Все это не мешало воспринимать «Аниматрицу» как единое целое. Все эпизоды объединяло ощущение грусти, которое колебалось от полной безысходности существования («История детектива») до легкой грусти об закончившемся вчера празднике («За гранью»). Единство замысла братьев сценаристов и умение японских анимешников пробить на слезу сработало прямо в точку. Таких грустных мультфильмов я не смотрел со времен японской версии «Русалочки». В общем сотрудничество получилось плодотворным.

Лично мне больше всего понравилось три эпизода: «За гранью», «Матрикулированный» и «История одного парня». В «За гранью» красиво обыгрывается идея «зоны», в которой происходят странные вещи. Я не знаю точно, смотрели ли Вачовски «Сталкера» или читали они Стругацких «Пикник на обочине», но параллели между этим фильмом и рассказом очень четкие. «Матрикулированный», повествующий о машине, которую люди «перевоспитали» и сделали своим другом, поражает буйством красок, сюрреалистических интерьеров и опять же очень грустного завершения. Единственный оставшийся в живых робот, который стал своим для людей, сидит на берегу мертвого моря – очень печальная сцена. В «Истории одного парня» Вачовски еще раз обратились к идее о «серых буднях» в Матрице. Одинокий подросток, остро переживающий безысходную повседневность и который пытается понять мир и себя, набивает на мониторе фразу. И получает на нее ответ. Этот эпизод еще интересен и тем, что был напрямую связан с «Перезагрузкой» - Малыше (Kid), поклонник Нео, это тот самый «мистер Поппер», который спрыгнул с крыши и первый отключился от Матрицы самостоятельно, без запуска специальной программы.

Релиз «Аниматрицы» со всеми девятью эпизодами был намечен на июнь 2003. Кроме него в продажу поступила также и кассета Matrix: Revisited («Матрица: возвращение»), с фрагментами съемок первого фильма, сценами тренировок Ривза и Фишборна и масса других материалов. На сайте начали выкладывать больше информации, кадры из фильма и интервью. Народ начали разогревать.

Близился выход одного из самых ожидаемых продолжений 2003 года - «Матрица: Перезагрузки» (Matrix: Reloaded).

Tags: animatrix, агент смит, агенты матрицы, аниматрица, братья Вачовски, киберпанк, киберпанк в кино, кинотрилогия "матрица", матрица, морфеус, Нео, тринити